油画中最后一句话有何作用

油画中最后一句话有何作用
09-10-17  匿名提问 发布
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    aone150

    风景油画写生的色彩构成

      在写实性风景油画的创作中,色彩从属于客观的形象。是除造型之外最主要的表现语言,是最为生动、最具有表现力、最具视觉冲击力的形式因素。色彩的物理属性、生理属性易让人产生联想和想象,因此各种色彩也被赋予了不同的性格和象征性意义。色彩的冷暖、鲜灰、轻重、进退、软硬以及积极和消极等视知感受几乎贯穿于色彩绘画的整个创作之中。青山绿水,白墙黑瓦,蓝天白云……只要有具体的形态就有色彩的存在。
      色彩和点、线、面形式间相互钳制,互为动因,如果将一幅完整的创作比喻成富有生命的血肉之躯,那么色彩是灵魂,点、线、面形式是骨骼。

      风景油画的写生创作中的色彩与光线和不同季节的环境有直接的关系,同时与创作者的心境和创作意图也有很大的联系。德拉克洛瓦曾说过,我们利用色彩的目的就是为了创造美。在写生创作时除了注意客观存在的环境色彩外,还应考虑通过对比与和谐来组合或搭配出符合某种视觉生理平衡的色彩关系。

      以对比为主的色彩构成

      在风景油画中的色彩对比状况大都属于同时对比,即在同一空间,同一时刻映入眼帘的色彩对比现象。在宽场景的构图方式中也存在连续对比的方式,即在观察相对的两种或两种以上的色彩时有个先后持续性,时间相隔很短,两种对比的结果相同,只是观察的方式不一样而已。无论是互补色还是邻近色,在通过明度、纯度、色相、冷暖或面积的对比构成后,更加拉开了原由形象在质或量上的差别,从而使物像在画面中更具装饰性或更能突出某种人文精神和民俗风情。在西方,17世纪的一部分油画家在风景写生创作时为了强调油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,使画面从色彩、色调到色感更具有戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物。西班牙画家格列柯对景物的处理比较特别,他不是从明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型,善于运用互补的色彩对比,或者相互交融,或者相互对立,景物中斑驳的光影在色彩的冷暖对比中形成了间断的连续变化。中国现代油画家沙耆的《湖水风景》,画面以纯度较高的蓝绿色为主,但湖对岸的人用的却是红色,采用“万绿丛中一点红”的色彩程式,在画面中既有强烈的色相对比和面积对比,也有冷暖对比。

      以调和为主的色彩构成

      在绘画中运用色彩的调和,其目的有些是为缓和以及削弱画面因强烈的色彩对比带来的紧张、尖锐和矛盾的气氛,采用大对比小调和的色彩运用方式,使画面更为风格更为统一。也有些运用于整个画面色彩造型中,如前苏联的一些油画造型作品,强调主题表现,色彩上注重调和色与环境色的调配,讲究柔和色调,画面追求色彩的空间感、质量感和透视关系。

      风景创作不受地域、时间、环境限制的特点给创作者提供了更大的自主空间。后期印象主义画家塞尚曾说:“绘画不是追随自然,而是和自然平等存在着”。这里的平等是建立在画者的被动刺激和主动思考与构建的基础之上的,风景的写生创作既是对自然界美的欣赏和领会,又是对自然界美的索取与创造,更是向世人传递和述说某种观念和激情的形式语言。对景象内容的色彩构成进行深入解析和合理运用,让画面更具形式美、秩序美以及实现超乎自然的意境美,是风景油画写生创作的意味所在。

    09-10-17 | 添加评论 | 打赏

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    fae177

    再给你推荐一则,看完之后,相信你会茅塞顿开,祝你成功,收藏愉快!



    中国的油画总的来说还是从西方传来的,不是说中国就没有用油和颜色在一起画画的,也有。从西方来说,最早是用蛋清和颜色和在一起,叫蛋胶彩。中国早期有所谓的油漆彩画,从马王堆发掘出来的过去的漆棺里就有,描金的,中国是长期封建社会,把这种作为工匠的,就像雕塑一样,国外雕塑是很受尊敬的,是大家。中国就是束身匠,长期封建社会对搞艺术、搞绘画的都作为匠来对待,所以得不到发展。中国人最早见到油画的,可以说从明朝万历年间,利玛窦这个传教士带过来的圣像,当时明朝没有接受。清朝,朗士宁为代表的西方传教士也把油画带进了中国,西方油画最早也是由宗教题材发展起来的。当时清朝宫内有一些八旗子弟,曾经跟着学习,但是没有群众了解这个知识,没有得到流传。18世纪末期,上海徐家汇有一个传教士办的西方的美术馆,有素描、油画,但是也没有搞起来。什么原因呢?最根本的原因是当时文人士大夫掌握着文化的传播手段和欣赏习惯,油画是受排斥的,既没有笔墨又没有中国传统的韵味,所以没有得到很好的发展。

       辛亥革命以前,最早把正规油画介绍到中国来的有四位,一个是李铁夫,1887年到美国去正式学油画,参加了美国的绘画院。还有一位李毅士1903年到英国去,也是学西画,油画的。1905年,李叔同,就是弘一法师,就是丰子恺的老师,在西方学习油画,回来以后画人体油画。而且他是主持中国最早的西方绘画教学,南京高等师范学堂。还有冯钢百,是1906年到墨西哥正式学习油画。广州美院40周年校庆的时候,我去了,他们有一个很重要的展览,就是把李铁夫的作品展出,中国美术馆也有收藏他的作品,广州美元有几十幅。冯钢百的作品,李毅士的作品美术馆都收藏。我在的工作部门是研究部,主要的人物是收藏、研究、出版、交流。我93年离休的,就分了两个部,研究部和收藏部来做。我当时在的时候这些部门都在一起。这些作品中国美术馆藏品库中都有。五四以后,出去了一些专门学西画的人,应该说他们的作品都是潜在的收藏对象,都是矿藏。

           第二种所谓现代手法的,以庞薰琴以代表的,倪贻德、阳太阳,三十年代搞居安社,这是很有勇气的,当时是年轻人,现在都是老人了。他们有一个口号,叫做"厌弃一切旧形式,用狂飙一样的热情,铁一般的理智创造我们的色、线、形交错的世界"。用绘画本身的手段,没有文学题材、革命题材,就是线、形、色来做画。这跟徐悲鸿的主张不一样,写实主义的主张是"只有写实主义足以治疗空洞、泛浮之病",这是有所指的,当时早年的,蔡元培这些人有一句话,衰败极也,不可救药。是指中国画临摹那一派,总是照抄,没有创意。徐悲鸿当时在国外,他的老师是法国名画家达雅,跟学院批对立的就是立体派等等派系,他们认为是很浮泛、空洞的,没有什么可看的,就是颜色,说白了就是像花布一样。徐悲鸿主张一定要这样,写实,才能把空洞的,浮泛的东西都去掉。

      第三种是林枫眠、刘海粟、卫天霖为代表的,表现中西融合的东西,是拿来主义,取它所长,不偏重于哪一方面。他们的画家中都可以看到这一点,林丰棉吸收了中国瓷器的绘画长处,卫天霖有很多中国风格的东西,画屏风,孔雀,是用浑厚、古朴、斑驳的色彩表现中国人民的情感。包括画一些静物,跟国外不一样。从现在来看也超不过这三大类。现在多了一派是抽象半抽象的,完全不要形,在西方比较多,中国人有的喜欢,有的不喜欢。

       我去美国华盛顿看国家美术馆的东西,早期的东西人山人海,还有后期印象派的东西,还有古典主义的东西,现代美术馆我也看了,现代雕塑和现代油画放在一起,稀稀拉拉没有人看。群众接受一个东西是跟传统文化和审美情感习惯结合一起的,不是哪一家能够代替的。作为画家,觉得我搞一个新样,你们没有搞过,画家可以这么想。就像吃东西一样,你喜欢吃甜的,我就喜欢吃辣的,还有人喜欢吃臭的,臭豆腐。这种思想如果偏颇了,走极端了,就会出问题。出什么问题呢?说一个实际的例子,在国外有一个展览,一个画家为了出名,把厕所的小便桶搬到了展厅上去,这是新,别人没有搞过。这是走到另外的极端去了,国外可以接受它,为什么呢?因为完全是个人行为,包括过去宣传日本两个人沾着颜色摔跤画画。咱们不是也有砸提琴,砸钢琴的嘛,别人没有这么做过,我是首创。新不等于好,我们也提倡创新,新的境界,新的高度,新的意境,不是新奇,也更不是怪。这是两种思路,有两个效果。对于风格流派的理解,作为收藏者来讲,无论这派还是那派,喜欢就好。这是要把握的,不要听风,以耳代言不行,艺术嘛,要有所交流,无论是挂在屋里还是怎么样,自古以来都是这样。风格流派是大题目,可以写本书了,现在只能简单讲讲情况了。

       建国以后有一些作品,比如陈丹青的《西藏组画》,他说是自然主义,也不完全是自然主义。印象主义的卫天霖为代表的。新古典主义的比如靳尚谊这一拨人,还有装饰趣味的,是平面的,没有什么立体的,但是很好看,适合中国民族口味,把民族、民间的结合进去了。还有抽象半抽象主义,还有表现主义的,这都是作为一个参考。

       收藏这方面主要是请王云讲一下,他是搞这个的,我是替国家收藏,也可以简单讲讲,收藏本身没有多大理论,简单讲讲。一个是收藏类别,公私两大类,国家收藏,作为出版、交流、展示,还有一个是作为爱好、投资、保值的私人收藏。还有公私结合的,个人捐赠美术馆,既是个人的,又进行展览,但是不卖。个人收藏我多讲几句,有几个问题,一个是要真品,赝品无论是国画还是油画都不行。真品还要分析,真品里面要有原作还是新作的问题,画家花了很多,搜集了很多素材,都是他画的,但是不一样。另外是复制的还是创作的,复制的有两种,一种是别人复制,还有自己复制的。还有精品,一个画家可以一辈子创作很多作品,但是创作里面是不是代表作,代表作就跟一般的创作不一样了。比如罗中立的《父亲》,这些作品是看了以后忘不掉的,就本人来讲,重新画也画不出来了,当时的情感、精气神等各种因素已经过去了,复制一张的效果也不一样了,这里还要分析。还有一个名品,有名的,大家都趋名,有些画家身份变了,画价就涨,名有大名家小名家,有真名家有虚名家,尤其各式各样的手段都有。对这种名品,名家的东西一般讲是很好的,他们很认真,不好的不往外拿。当然也有的画家随便画两笔就往外拿,我们开玩笑就说是刷钞票呢。就像文化大革命那时候的大字报一样,风一吹就没有了,所以名也要分析,要定评,是否展览过,国家美术馆收藏过,是否得过奖,社会认可的程度如何,群众喜欢不喜欢,同行认可不认可,不能光自己吹,要分析。精品,精英之作还是应酬之作,国画中特别厉害,齐白石的作品有些就是精英作品,特别是画虾,光我见到的虾不下百幅,真正好的精品是有限的,不在于大小,有的很小,很精。还有早中晚期不一样,要分析。稀品,清末的画我们也收得不多。辛亥革命前的那几家,他们的作品我们都有,外面可能也还有,找那么一张当然宝贵,不光对大家来说,对国家来说也是宝贵的。有些是绝品,没有了,最后一张。就像邮票一样,全世界就两三张,价不得了,你说好到哪里去了?这是历史的积淀,物以稀为贵。还有特品,特品当然也很多了,新加坡有一个收藏家,他说,我想收藏一些文化大革命当中的东西,当时在文化大革命既不展览,也不印刷,他收了很多杭州的东西。林彪那张邮票也是很值钱的,就是因为有特殊的历史含义。《毛主席去安源》也是很特殊的。还有完品,没有什么损坏的。

       收藏的社会意义。在座的都是爱好者、收藏家,几句话讲讲。收藏是在社会的政治、经济发展到一定高度的产物,前几年文化大革命闹的时候,谁也没有收藏,包括80年代,美术馆拼命收藏的时候,社会也不收藏。那时候拿两千块钱能买一个几十万,几百万的作品。我就经手过好几张。几百块钱的东西,现在几十万。必须也一定的社会经济、政治发展的高度,社会稳定了,大家富裕了,有钱了,是精神上产品的需求。人民在物质产品满足以后,对精神产品的需求。这是更高的一种要求,不是困难时期粮票还不够呢。社会为民,文化为民和国家兴旺的标志,民间的收藏补充了国家的收藏,藏富于民,很多和东西藏在民间,国家没有。当市场经济物质交换到精神产品的交换,这是一个完整的市场经济的交换过程。所谓跟世界接轨也就是这个意思,光有物质产品的交换,没有精神产品的交换,市场的交换是不完整的。群众的物质享受和精神享受是必然的趋势发展,物质到一定程度了,就希望精神上享受。另外它是收藏家、爱好者文化品格、精神境界、艺术理想、审美情趣在一定程度上的体现。这一点是最根本的。搞收藏没有一定的文化修养、艺术品格、审美情趣不会做的,可以打麻将,赌博,不会搞收藏。这是一种高尚的东西,是国家收藏的补充。

       

       北京大陆艺术画廊经理王云:很高兴跟大家见面,大家在休息时间能关注油画的收藏,应该很有缘分。16年前我有机会在理工大学第三产业创办"醉艺仙"画廊,当时中国画廊和艺术品市场还在初创期,最早在音乐厅有一个叫傅红的搞过。零星挂过北京画院、中央美院师生作品的有王府井工艺作品服务部,还有中央美术学院自己办的美术服务部,还有美术馆对面的美术公司,这是油画廊初创期。88年创办"醉艺仙"画廊,初衷是因为我们房子大,我们要带领第三产业理工大学的子弟来生存,源于我对诗歌、音乐和舞蹈、话剧和油画的热衷。

      我认为办文化公司要有一个特别之处,油画将来肯定有市场,加上我过去读了一两本书,比如哈默先生早期拿美国库存的食品、医药用品跟俄罗斯十月革命后列宁手下人换艺术品,他很精明。他的传记中写到,在美国遇到经济危机的时候,银行机构拿很多艺术品出售,保住了银行的地位。在我印象中有美国一些大的银行机构,当时创办画廊的时候,帮着创办的人还有姜国芳。第一个卖艺术品的是韦启美教授,被留法的一个台湾籍的白教授收藏,当时是三千块钱,当时给韦先生稿酬一千五。一般的学生和院校老师的作品,在88年的时候是300-1200元,有孙为民和杨飞云他们的底价。对研究生类,一般是80-500块钱,现在有名的,在美国前两年获奖的张利先生,获欧洲肖像奖,还获得总统奖,军艺的副教授,当时给我们的作品是三五百块钱。通过台湾收藏家白教授讲油画展览,说国际上有请柬、酒会,开幕式上如售出作品就给作品贴红点。当时也没有什么装修,我当时觉得灰色很好,当时刷了灰漆,就草草上马了。

       收藏油画的方法,刚才董先生从学术上和国家收藏上讲了很多,非常好,也使我有深刻的思考,得到了真传。我认为,收藏首先要关注作者,首先一个标准是在艺术学院院校的师生作品,应该是优秀的作品。刚才董先生说了业余作者的作品,由于是自学,博取百家之长,也有可能成为黑马,但是我认为基本来说,比较稳重的话,要注意作者,必须有一个学院修养,起码是进修过,自己有所钻研的,成为正式的美术会员和油画家。一般从参加过两次以上的省地方的艺术家,才能获得地方省会员的资格,参加三次国家展览的,入选的作品作者才能成为中国美术家会员。这样对于收藏油画,第一先看是不是他的专业。

       第二材料方面要注意,有些人尝试用丙烯,用综合材料,特别是王怀庆用立体派的手法,毕加索采用的手法画,用很多烧过的木头贴在画里,表现明清家具,这是材料尝试的手法。有些人用这些材料不是很专业,没有考虑到油画布是否能够承受这些材料,最后有些艺术品保存得不长久,因为有些是实验性的材料,丙烯和油画综合用在一起。一般来说,油画要在亚麻布上,有些人是在三合板上,有人用在板上的油画布上,基本三方面,壁画是在墙上了,也有画油画的,那个一般不好收藏。有些人用其他的材料,特别著名的大学者和著名的作品,甚至画在南方做好的底子上,有些艺术家没有注意,有些艺术家为了快打好底子,拿到北方来画,出现了龟裂,再受潮就容易脱落。所以要注意材料。

      第三,刚才董老师也讲了内容方面,有些初次收藏的人,由于很尊重艺术家,看了作品就激动,觉得价钱合适就买了。有人在"荣兴"那里买了一个王玉奇画的《海轮》,其实是赝品,原作已经被我买到日本去了。后来他才知道,他买了一个复制品,拷贝的,而且价钱不菲,画得也不是很娴熟,一张可以,如果出现多张,这肯定是当头一棒。要多看画,多跟专家了解,就知道了赝品了。

       第四点是要熟悉画家的风格,知道画家的风格,容易鉴定真伪,我从上海刘海粟美术馆刚刚回来,上海有些画廊由于经济不景气,个别画廊出现了不道德的行为,做假画。我看了北京戏剧学院的一个作品,老师是张重庆,他采取了印象派的手法,还用美国艺术家刮刀手法画,这个画廊在上海还是很有地位的,是前十名的。现在上海画廊从四百多家变成了两百多家,损失了一半,遇到经济问题就采取了下策,复制他的画,用苏派和法派的手法画,画的内容是用小笔画的,没有用刮刀的肌理,虽然看着是立体的,三维的,但是摸着是平的,他带我去看,我说张重庆先生的作品,他的作品是可以摸到的。我一看,远处像,但是临摹人不知道张重庆是用刮刀画的,我上去一看,知道是假的,后来我带他到上海美术馆看张重庆的作品,才知道上当了。了解风格以后,可以识真假。还有要了解艺术家作品的等级,中国书画史上,《画品》将艺术家作品分成五种,上中下,圣品、仙品,我认为一般要取画家的上品,是成熟的作品,要能到圣品的不多,到艺品就是仙品,比如晋代《洛神赋》等很难得的作品,下品就是应酬之品,中品就是不太变化的。有些画家是从舞美调来的,船画了几十张,没有多大变化。在收藏作品的时候,要按照上中下品来区分。如果一些外地的艺术家很用功,很有追求的话,大家可能还能遇到圣品,在外地就看到了一些很有追求的艺术家,很花力气。我了解一个艺术家画《兵车行》,人物就是80多个,哭和难受的表情就20多种,这是在创造自己的力作。所以要注意收藏的等级。

       收藏名家作品要注意以下两点。

       首先辨真伪,现在在拍卖行和收藏机构的画廊,有些个别人在做假,比如说徐悲鸿教的学生,或者吴作人的学生,把三五十年代的作品没有签款的写生和原作,拿出来填上徐悲鸿或吴作人的名字。佚名的作品,也应该所值不菲,随着年代的增长会增值。去年徐悲鸿先生的作品在香港已经卖到了六百多万。

       这个作品怎么识别呢?老油画应该像家里的漆一样会龟裂,识别老艺术家的作品要注意真伪,还有名家的作品也分等级。第三点要注意保存,名家作品有些保存得很差,放在潮湿的库里,最后布到酥了,毁了,甚至款都没有了,这也值得收藏,但是价位上有商量,是名家的好作品,但是保存得太差,比如有大伤,有窟窿,或者腐蚀掉了。收藏青年油画家的作品,有两类,斩露头角的艺术家的作品,不能以成名作为标准来收藏,因为成名作是一生拼出来的作品,拍卖行有一个价位。其他的作品,有些人急功近利,所以肯定没有顶峰作品的价钱,收藏进来容易吃亏。

       还有,不能以拍卖价和尺寸大小来论价位标准,有些拍卖是机构运作,或者是自己委托别人运作。收藏不知名青年画家的作品,把握两点,这一类油画专业毕业生和青年老师不乏会出现精英,收来他们的作品要有一个思想准备,不要想三五年自己培养出一个梵高、毕加索、吴冠中,如果容易这样激动的话,会收高了。不知名的画家要选他们认真的作品,时间比较长,积累出来的,要了解这个画家有没有恒心,是不是铁杆油画创作者,有的人画着画着,由于生计问题,改行了,这样容易断裂。有一个很有名的人物,在美国画油画,后来又学德国表现,画文革的作品,回国以后画静物,早期在中央美院获得很高地位的作品,中央美术馆有收藏的作品,这些技能都在消退。一个艺术家要有恒心,中国古话说"曲不离口、拳不离口",有些艺术家中间变换风格了,价位上和收藏上要有所商讨,尤其收藏年轻的,不知名的画家要注意是不是投机分子,或者是半途而废的。

      第三类,对于收藏探索性作品,我有一些个人的看法,也要有一种持久的收藏准备。画家村,外地刚刚毕业的,业余画画的人,还有多选几个人,分散投资风险,另外要有严格的标准。探索性的画家,中国画表现主义的,画抽象派的,画野兽派的,还是在探索,对他们的作品要有标准,拿国际、国内老师的作品来作为标准,他们的探索没有成气侯,没有独步,没有形成自己风格的时候,还要了解画家的出身和创作方向。收藏这些人的画,价位要合理,不能赌明天,好象认为通过自己的努力会培养出一个梵高或吴冠中,这是要有商量的。

       哪些油画作品有收藏空间?同样地位、同样成就,不善活动和宣传的专家学者的作品,中央美术学院第三代艺术家,很多人,包括韦启美和钟涵、罗尔纯,都很不错。在国内价位,比起实力派的院长、系主任差很多,比吴冠中、徐悲鸿、陈逸飞、赵无极来肯定不行,这些学者们的作品反映了中国文化的发展,学术上,方方面面都有保证,空间是比较大的。韦启美先生被台湾报刊评价为近唐以来150位大家之一。普通的,不太知名的油画倾心之作有空间,收藏要有计划,可以收藏名人的素描、速写和水彩,这些东西不是很贵,收藏序列有序的话,也是有很大的增值空间。人们将来研究名人,会研究全方位的,素描、写生稿、水彩,大作收藏不起,收藏一些小东西,对自己将来也有保证。还要收藏特别专集,留学期间的,专门的写生集。

      我有一个观点,宁少勿滥。家里很好的房子,在客厅里,书房里,对孩子进行教育,给客人看,一幅好作品会使房间蓬壁生辉。如果在小市场买一幅画,当做名人名作挂在这里,本身是误导。买了十几张复制、拷贝的作品,肯定没有增值的空间。韦启美、钟涵、罗尔纯的作品,肯定比装饰、复制、拷贝的作品价值上有保证。

      还有保存方法上,凭我15年的小经验,我总结了一下,把油画挂在防晒、防雨、防油烟、防潮的地方,离洗澡间、厨房间远一些,要有一些素描、水彩画,最好拿有机玻璃罩上,后面拿牛皮纸封上,还可以买专业的上光油做保养,喷一下,喷之前拿抹布擦一下,一般油画保存二三百年没有问题,随着时间的发展,有些几十年会裂的,收藏多了,不挂的作品,拿塑料布,布包起来,放在木箱里,防止硬伤。

       对于收藏外国油画作品,增值问题,我想谈一些看法。我是拿来主义者,我也买过外国的美术作品,市场上已经把一些国家作价的作品卖到了一两万美金,就美育和提高审美能力,装点家庭,改变工作环境来说受益匪浅。因为有些国外作品,比如说俄罗斯的作品,比欧洲稍微晚一点,俄罗斯收藏了很多印象派大师的作品,它的作品的学术性肯定很稳定,你收藏的是人家的国宝,本国发达起来会上这儿收。收外国的作品要有长期的思想准备,要么要有规模,陈列厅,要么有一个长期的准备思想。给企业、学校、社区收藏欧洲原作陈列室,对美育和教学都有好处。

       通过北青报这个平台跟大家交流一下,这是我经营油画的一些感受。北京画廊认真做的还有二三十家,翰墨画廊,红门画廊,音乐厅画廊,还有台湾的索卡画廊,还有四合院画廊等。画廊也在发展,也在淘汰。去年上海举办的艺术博览会上,有刊物从美国翻译过来的,这两年美国艺术博览会上,主流画和美国权威机构说艺术风格,现在收藏风格也是从多元化的风格转向写实的,70%-90%的美国大牌画廊经营的是写实派画,印象派也在经营,但是都在往写实派转。

      美国艺术机构这个杂志说,收藏的时候要注意几点,找一些机构或者业内人士。在拍卖行中不要抢。熟悉的话,有时候在拍卖行可以捡到一些很难得的作品。我们在北京拍卖行中买过一些作品,有些作品流传出来,不是拍卖机构拿出来拍的,比如画家跟司机、邻居好,是出于友谊送出去的,这些人看到有拍卖行委托出来。有些初步出来做的艺术家,没有机构代理,没有人托,不是很火的话,反而在那里能捡一些漏。

       在收藏艺术品的过程中,我的体会是有长期的打算。今天花两三万买一个作品,如果作品比较好,将来认真画下去,获奖以后,作品就能有很大的升值空间。还有收藏不要急,有些艺术家是认真画画、创作的,现在中国在转型时代,竞争很激烈。原来据艾中信统计,中国有四万多美术会员,四分之一是油画画家,业余的是十万八万的大军,深圳甚至有绘画的油彩工厂、镇。

       所以收藏,还是多看展览,多看国家举办的大展,多看美术馆馆藏,看国家请来的大型展览,要有一些感性的知识。另外要敢买,如果不买就永远不知道哪个是真正的学院派,哪个是普通的装饰画。在买的过程中,就知道了,这个我买错了,这是装饰画,那是世界名画的复制画,这样才能由感性知识走向真正的油画收藏家。我们画廊以前因为没有资金,买一些佚名的作品,还有一些早期的作品,几百块钱一幅,早期民国、清末的油画,当时就是几百,甚至几十块钱。我在上海曾经在上海古玩市场捡了一大堆油画,我当时也不认识,一百多块钱拿回来的,有12张作品。后来我发现是中国早期野兽派著名大使丁衍庸先生的作品,后来台湾人以五万一幅收购了。我在经营中没有全部留下来,留下了一幅,我在古玩城六年时间花了将近一百五十万的费用。举起油画这个旗帜是不容易的,做画框,给画家穿衣服也得几万块钱,办展,搬来搬去,没有十万,八万,是做不好展览的,我们到外地搞展览的经费大约是20万。所以画廊经营是很艰难的,艰难的举着美育的旗帜和推广新人的活动,所以收藏者应该相互支持,这样很有收藏价值的画会互相介绍,会取得双赢。



    参考文献:biz.ynet/view.jsp?oid=988278

    09-10-18 | 添加评论 | 打赏

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