唱“京剧”怎么称为“梨园”?

唱“京剧”怎么称为“梨园”?
09-12-14  WANYONGSZ 发布
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    fiabag

    吴汝俊,旅日艺术家,现任日本京剧院院长,是目前活跃在舞台上的唯一男旦演员,从表演到创作,样样精通,曾自编、自导、自演过轰动一时的《武则天》及《贵妃东渡》等京剧大戏,而且他还在旅居日本的十余年中,成功将数百年来一直处于伴奏乐器地位的京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通,独创出风格鲜明的京胡轻音乐,为京剧走向世界、走向年轻人,立下汗马功劳。
     吴汝俊的出名先是缘于一把京胡。后是缘于“吴氏青衣”。吴汝俊毕业于中国戏曲学院。1984年,22岁的吴汝俊以第一名的成绩考入中国京剧院,为京剧表演艺术家李维康、耿其昌等京剧名家担任琴师。与刘长瑜、杜近芳、袁世海等京剧名家有过广泛合作,20出头即领一代演奏风骚。一把京胡在吴汝俊手中,运拨推揉之后,便珠玉飞溅,曼妙琴音令人遐思神迷。尔后,吴汝俊创立了京胡轻音乐演奏法,再创京胡交响曲合奏,令人耳目一新。传统乐器与西洋交响乐交融,通过高难度的指法弓法,用琴声描述出百鸟争鸣,莺飞草长,大江东去,金戈铁马的优美意境,开拓出京胡演奏的广阔空间。吴妆俊由此为自己赢得“京胡奇才”的美誉。赴东瀛演奏时曾几度引起轰动,拥有众多“琴迷”。
     吴汝俊天赋好,有悟性。看多了别人的唱念做舞,“眉目传情”,吴汝俊的京胡伴奏带有了灵性。他时常在台下翘起兰花指走碎步,揣摩台上演员的手眼身法步。吴汝俊本与京剧有缘。父亲是京胡演奏家,母亲是京剧老生演员,浑身内外浸润着京剧基因,加上“喜爱”这个最好的老师。有一天,吴汝俊发现自己的嗓音原来可以真假相谐、高低自如之后,他在京剧舞台“凌波微步”的时代由此开幕,并且一发不可收拾。
     似乎是“不经意”间,吴汝俊从乐池走向台前,甩起水袖,跑着圆场,成了“吴氏青衣”,京剧男旦。琴师和男旦是两个迥然不同的行当,吴汝俊在两个行当之间迅疾而自然地飞翔让许多人惊奇。这与众多演员科班出身、十年苦功的从艺之路大相径庭。
     说起男旦,著名戏曲大师梅兰芳的艺术形象是我们对男旦的最初印象,而影片《霸王别姬》中"陈蝶衣"的角色则更具象地展现了男旦在历史动荡变迁中的艰难心路。不难想象,要在男旦这条艺术道路上执着前行,是需要巨大勇气的,而今天成功登上国际舞台的吴汝俊,正是这样一位不畏艰险、勇于登攀的艺术家。
     众所周知,学戏、学音乐,讲究的都是童子功。幼年的吴汝俊,从两三岁开始就在家里用手摇电唱机听大师的唱腔,身为京胡演奏员的父亲与在剧团担任京剧老生演员的母亲,赋予了他对京剧自然天成的亲近与钟情,九岁开始随父亲学习京胡演奏,二十一岁以第一名的成绩从中国戏曲学院毕业,成为中国京剧院的旦角兼京胡演奏者。曾为李维康、刘长瑜、李光等著名京剧表演艺术家操琴。
     京胡是京剧演员演唱时的伴奏乐器,但与其说是伴奏乐器,其实更接近与同演唱者的二重唱关系,因此,京胡演奏员必须和演唱者同样熟悉唱段,但是,学京胡演奏的学生在学唱方面是没有专业教师指导的,得靠自己去领会,吴汝俊抓住一切机会学习,观摩前辈的演出,只要有机会和大师合作,他更是全身心地投入,比如和李维康老师合作的时候,他就拼命体会她的喜怒哀乐,看戏、琢磨、练习,就这样逐渐让自己的演奏和表演有了灵性,台上演哭戏的时候,他拉的京胡也是呜咽的。
     半路出家唱旦角,吴汝俊也是无师自通的,十七岁时他第一次发现了自己能够用假声来完成旦角的演唱,勤学苦练地成就了让许多科班出身的演员都自叹不如的水袖、圆场,而他清澈亮丽的嗓音也一跃成为业界公认的"金嗓子",著名京剧大师张君秋还曾经夸奖他有"小梅兰芳"的韵味。
     更为可贵的是,不管人们怎样评价京剧的现状艰难,前景暗淡,吴汝俊对京剧都不离不弃,刻苦钻研,年轻的他开始尝试突围,将京胡作为独奏乐器来创作的"京胡轻音乐",贯穿他创意的作品一问世就立即获得了当年中国文化部颁发的优秀作品政府奖,1988年他就成功举办了自己的独奏、独唱京剧音乐会。
     1987年,吴汝俊在北京遇到了来中国旅行的陶山昭子,次年便在北京完婚。当时吴汝俊在中国京剧院,工作非常繁忙,常常很久都不能陪昭子回日本去探亲,为了达成一个丈夫对妻子的关爱,他决定放弃自己在国内获得的成就,前往日本发展。说实话,在离开中国的时候,吴汝俊自己也没有什么把握,自己所钟爱的京胡演奏和京剧表演,究竟是否能在异国他乡发扬光大,一切必须由零开始。
     在最初的日子里,一把京胡成为吴汝俊闯荡东瀛舞台的金钥匙。在演出中,他经常要用二十几分钟把中国京剧的演唱方法表演给观众看,讲解它与美声、日本演歌的不同,一个人把生旦净丑、唱念做打各不相同的巧妙表现出来,为此他不单加强了自己的专业训练,同时还苦读日语,并将许多专业术语翻译成日语,因为他坚信用观众的母语来向他们介绍一种经典艺术,将会得到事半功倍的效果。在京胡音乐创作方面,吴汝俊也决不满足于仅仅在演奏形式上寻求突破的新民乐,他追求的是传统乐器和西洋现代电子合成器相映成趣的新音乐,在他的京胡音乐中,他充分展现了京胡和京剧演员一唱一合的张力,使京胡的音色在电子合成音乐的铺垫中脱颖而出。
     果然,功夫不负有心人,吴汝俊非凡的音乐创意得到了日本著名唱片厂牌AVEX的青睐,斥重金替他打造具有NEWAGE世界音乐风范的亚洲新听觉音乐。在那里,吴汝俊有机会和众多日本一线的顶级音乐人合作,比如在中国十分受欢迎的喜多郎、曾经为邓丽君写过大量畅销金曲的作曲家MIKI TAKASHI,以及在日本业界具有极高声望的服部克久、井上槛、龟田诚治等。用他自己的话来说,就是"从中国到日本,一路不停地追逐着自己的梦想,途中所遇到的人们也有着各自的梦想。许多梦想交织碰撞在一起,超越了国界和人种,迸发出了实现更加壮大的梦想的力量"。
     一把京胡风靡东瀛
     1988年,命运把吴汝俊引向了一衣带水的扶桑。一把京胡,成了他闯荡东瀛舞台的金钥匙。每次面对异国观众,他都要边演奏边传达中国京剧的唱法,一个人、一张口,神奇活现地表演生旦净丑、唱念做打;努力用观众们的母语,妙趣横生地介绍中国的国粹。
     在音乐创作方面,他开始进行与西洋现代电子合成器相映成趣的探索。充分展现京胡与京剧演唱演员一唱一合的张力,使京胡的音色在电子合成音乐的铺垫中脱颖而出。
     吴汝俊非凡的音乐创意,得到了拥有滨崎步、安室奈美惠等超级歌星的著名音乐唱片公司AVEX的青睐,斥重金替他打造具有NEWAGE世界音乐风范的亚洲新听觉音乐。在那里,吴汝俊有幸与描绘敦煌和丝绸之路意境,在中国拥有众多FANS的喜多郎;曾经为邓丽君写过大量畅销金曲的三木TAKASHI等顶级音乐人合作。
     2002年,一张题为《IT`S FOR YOU》的京胡音乐演奏大碟,连续三个月雄居全日本古典音乐唱片排行榜的前五名;被称为日本的《时代周刊》的著名杂志《AERA》也以吴汝俊作为封面人物进行大篇幅报导。同时他更以唯一一个乐器演奏家的身份出现在AVEX唱片一年一度一线音乐人的演唱会A-NATION上,可见他在日本业界的声望。如此难得的好成绩令素来以要求高素质音乐闻名的AVEX唱片对吴汝俊的才华更有信心,并决定正式将他的音乐作品推荐到他的祖国。
     次年,吴汝俊获得了“日本金唱片大奖——中日邦交正常化三十年特别奖”。此后,他再接再厉,陆续推出了《梦乡》、《爱》等大碟,去年,又奉献出了精选专辑《Bridge》。一把京胡把人带入音乐的神秘意境,或欢快活泼,或低沉哀怨,或踌躇满志,或委婉动人,极富生命力的演奏将音乐演绎成了一道道看得见的风景。
     推陈出新惊艳华夏
     因学生时代意外地唱出了旦角才有的假声,吴汝俊利用业余时间学演了《四郎探母》《二进宫》等传统旦角戏。学院五年级时,在观看了他演出的整出《春秋配》后,著名京剧艺术家张君秋说:“要是在二十年前,你就是小梅兰芳了”。
     吴汝俊对传统日本歌舞伎、能乐进行了研究,并观看了“四季”、“新感线”
     等剧团的音乐剧,来自异国的启发唤醒了他艺术创新的灵感与欲望。2001年,他毅然揭起了“东方歌剧”的大旗,自编自导自演的《杨贵妃和阿倍仲麻吕》(《贵妃东渡》),在日本各地公演,二十七场场场爆满,获得了空前的成功。
     半年后,一部更加引起轰动的《武则天》,又以前所未有的姿态出现在中日两国的舞台上。吴汝俊着力表现武则天由女孩到女人,又到一国之母,在年龄、身份和性格上的复杂转变,塑造了一个有血有肉的中国女皇。
     2004年10月,一出《四美图》实现了潜藏在吴汝俊心底里多年的愿望:重塑中国古代四大美女的形象。西施与范蠡的“剑胆情心”;王昭君与呼韩单于的“大漠情歌”;貂蝉与四个男人的“乱世情殇”;杨玉环与李隆基的“天地情缘”……吴汝俊一人饰四美,开创了梨园界先例,给中国京剧界带来了重大的创新与变革。
     今年8月,中国剧《天鹅湖》再一次引起了震撼。世界著名芭蕾舞剧的那些经典场面,被融会贯通于中国戏曲等艺术门类的表现形式中,唱腔包含了京剧、昆曲、评剧、越剧、川剧、黄梅戏、歌剧等剧种形式,还调动芭蕾舞、中国舞、京剧武打、川剧变脸、乃至魔术、杂技等综合艺术手段。吴汝俊亲自饰演女主角,将这一世界肢体语言艺术的经典作品,别开生面地展现在中日观众面前。
     18年前,携一把京胡踏上东瀛,18年后,吴汝俊拥有了“亚洲第一男旦”,“梅兰芳再世”等至高无上的称誉,成了中日舞台上、电视里的人气明星。前首相海部俊树、现任首相安倍晋三、自民党干事长古贺诚、原公明党主席神崎武法,日本日中友好协会会长野田毅等都是吴汝俊京胡和“东方歌剧”最最忠实的迷。每次他到各国演出时,日本朋友会几百人包机飞来为其捧场,在剧场里手持日本扇子不停挥舞喝彩,以特有的方式加油助阵。
     吴汝俊给自己制定的目标是十年内排十出戏,不断积累,不断发展,在唱、念、做、打、舞方面走出自己的一条路。并使自己的戏和自己的表演风格能够留给新一代的演员借鉴。
     在将中国传统艺术引向世界,并将世界的艺术精华导入华夏的艺术之路上,吴汝俊付出了无数的心血,但他无怨无悔,仍将毕生不懈地走下去……
     吴汝俊的小档案
     身长:174cm
     血液型:O型
     最爱的食物:和果子
     最爱的格言:努力,感谢
     吴汝俊的大事记
     1963年 出生于南京
     1984年 以优异成绩毕业于中国戏曲学院,同时进入中国京剧院,成为青年琴师
     1986年 创作以京胡为主体的“京胡轻音乐”,获得中国文化部最优秀作品奖。
     1987年 出演电影《红楼梦》,饰演蒋玉函。
     1988年 在北京举办首次京胡的独奏音乐会。
     1989年 导演并作曲新京剧《淮南王》,于北京举行首次公演。
     1996年 完成了京胡音乐史上首张专辑《组曲/三国志》。
     1997年 在北京人民大会堂举行个人独奏音乐会。
     1998年 在日本福冈举办吴汝俊从艺25周年纪念音乐会。
     1999年 在北京的中国成立50周年的中日民间音乐演奏会上演出。
     2001年 演出原创新京剧《贵妃东渡》,饰演杨贵妃。被誉为“21世纪男旦”。
     2002年 出版首张专辑《It’s for you》,跻身日本主流唱片界。应邀参加Do As Infinity(大无限乐团)《真实的诗》演奏。
     2003年 出演自创的新京剧《武则天》中的武则天。荣获“第17届日本金唱片大奖——中日邦交正常化30周年特别奖”。 第二专辑《梦乡》发行。为纪念日中和平友好条约缔结25周年,在涩谷举办音乐会。
     2004年 出演中日合拍故事片《最后的爱,最初的爱》。推出分别用日语和中文演唱的《敦煌,心之旅程》。在长安大戏院主演自编自导的《四美图》。第三专辑《爱》发行。与中国歌剧舞剧院交响乐团,在日本各地巡回举办“三国志音乐会”。
     2005年 参加NHK长篇电视连续剧《大化改新》演出。饰演船惠尺。参加NHK长篇电视连续剧《义经》的作曲。在爱知世博中国馆客串演出。同时推出组曲《三国志》的DVD和CD。精选专辑《Bridge》隆重上市。
     2006年 在日本全国举行“Bridge”巡回公演。担任中国文化部制作的中国剧《天鹅湖》主演。参加京都东福寺的“JAL音舞台”演出。
     2007年 应中央电视台CCTV-11《跟我学》邀请,拍摄京胡欣赏与教学
     吴汝俊的作品年表
     京胡专辑:Bridge,梦乡,爱.It's For You ,雄狮/真实之诗
     以及最新专辑:IT`S FOR YOU
     新京剧武则天,宋氏三姐妹,四美图,天鹅湖
     吴汝俊的所获奖项
     第17回日本红白歌唱大赛大赏「日中国交正常化30周年特别赏」受赏

    09-12-14 | 添加评论 | 打赏

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    太阳小屋777

    梨园  【梨园概述】
      梨园,原是古代对戏曲班子的别称。南音我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”,称戏曲演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等。
      【梨园的由来】
      梨园,中国唐代训练乐工的机构。
      《新唐书·礼乐志》载:“玄宗既知音律,又酷爱法曲,选坐部伎子弟三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员,与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行,戏曲演员称为梨园弟子。
      梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。
      史载,唐明皇选乐部伎子弟三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子,居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
      “梨园”的来历,在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年(1804年)所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载;“……余往来京师,见有老郎庙(:指玄宗)之神。相传唐玄宗时,庚令公之子名光者,雅善(霓裳羽衣舞),赐姓李氏,恩养宫中教其子弟。光性嗜梨,故遍值梨树,因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中,考证了梨园的来历。唐中宗(705-710年)时,梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等,是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导,梨园的性质起了变化,有一个单纯的果木园圃,逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园,成为我国历史上,第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公(或称崖公),相当于现在的校长(或院长)。崔公以下有编辑和乐营将(又称魁伶)两套人马。李隆基为梨园搞过创作,还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目,如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人,又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中,咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放,“如羿社九日落,矫如群帝骖龙翔;来如雷霆收震怒,罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过,有一位书法家名张旭,自从看了公孙大娘的剑器舞,他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演,造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期(712-756年),也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展,达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人,在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”,就产生在唐代这块沃土之中。

    09-12-14 | 添加评论 | 打赏

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